Bocchi The Rock! (2022): El solo de la ansiedad

[A-Review]

Kesoku Band, de Bocchi The Rock!
Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.

En la temporada del otoño boreal del 2022 en Japón los aficionados tenían como sus animes más esperados a Chainsaw man, la segunda parte de Spy x Family y una nueva temporada de Boku no Hero Academy. Más abajo un remake de Urusei Yatsura, nuevas temporadas de Golden Kamuy y de Mob Psycho 100, más otra de Jojo’s Bizarre Adventure. Incluso volvía el universo de The Tatami Galaxy con The Tatami Time Machine Blues.

Lo que nadie esperaba era que una pequeña adaptación de un yonkoma no muy conocido acerca de una chica de preparatoria con ansiedad social que entra en una banda de rock terminara destacando como destacó. “La opacadora de shonens” le llamaron incluso, cuando consistentemente superaba al Chico Motosierra en los tops de esos días. Esa fue Bocchi La Roca!… digo, Bocchi The Rock!

Intro

Convengamos en que su historia no es para nada llamativa.

Tenemos a Hitori Gotou, una chica que, como dije arriba, tiene un nivel de ansiedad social que le dificulta interactuar con otras personas. Ni amigos ni nada, su vida social es sólo su familia. Vamos, que ya se pueden dar una idea. En los últimos tiempos el anime nos ha dado varias protagonistas con el mismo handicap variando en sus acercamientos a esa condición, desde el más inmediato referente que tuvo éxito, Komi-san de Komi-san No Puede Comunicarse (2021), con su visión almibarada de lo que es ponerse de los nervios para contestar un hola; más atrás Tomoko de Watamote (2013), con su enfoque más descarnado rayando en la autohumillación, o incluso la Bocchi de Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu (2019), que está en un punto intermedio en este Multiverso de la Ansiedad.

Bocchi The Rock! bebe de todas esas influencias, entre otras, incluyendo al clásico K-On! (2009) como lejana inspiración en la parte de seguir las interacciones de unas colegialas que han formado una banda de música.

Estribillo

De este sancocho surge la hermana mayor de la familia Gotou, quien una tarde viendo televisión en su casa con su familia acierta con un programa de entrevistas que tiene como invitados a una banda de rock. Uno de los integrantes cuenta que en su vida escolar era muy solitario y no tenía amigos, lo que le llevó a incursionar en la musica, porque en ese ambiente, “hasta un introvertido puede brillar”.

Hitori se pone en modo “sí soy”, se le prende el foco y le pide prestada su guitarra eléctrica a su padre, una muy decente Gibson Les Paul, y pasa los siguientes dos años aprendiendo a tocarla por su cuenta. Y como para lograr maestría en algo lo principal es practicar constantemente, logra un muy buen nivel. Pero sigue siendo ella y eso no le alcanza ni para atreverse a unirse a una banda ni para tocar en público, limitándose a subir covers de canciones populares al canal de YouTube abierto por su padre llamado Guitarhero, donde también se acostumbra a simular que es una chica sociable que va con sus amigas al karaoke y que incluso tiene novio.

Y así llega a la preparatoria con 15 años, cuando se le ocurre llevar su guitarra a la escuela y esperar que alguien se le acerque a conversar con ella. Su plan falla para atraer a sus compañeras, pero en eso que se detiene a autocompadecerse en un parque solitario una chica rubia sale de la nada y le pregunta si sabe tocar guitarra. Hitori dice algo que se puede interpretar como un sí, y la otra chica, que se llama Nijika Ijichi, se presenta como baterista en una banda y que necesitan urgentemente una guitarrista para un concierto porque la que tenían ha abandonado. Y así Hitori es adoptada.

La banda se llama Kessoku Band, siendo la tercera integrante, la bajista y eterna deudora Ryo Yamada. A poco se les une la energética y extrovertida Ikuyo Kita como segunda guitarrista y vocalista, y la historia se limita a seguir el día a día de este grupo, tanto en el estrechamiento de sus lazos de compañerismo como en su trabajo en el club Starry, un pequeño local nocturno regentado por la hermana mayor de Nijika, Seika, pero sobretodo el desarrollo de Hitori como persona funcional.

Hitori, apodada ahora Bocchi, ve cómo su sueño se está cumpliendo, aunque el camino será aún largo y nada escaso de dificultades.

Puente

Con Bocchi The Rock! estamos, pues, frente a un slice of life musical, y por ello la mención más arriba a K-On! También porque el elemento slice es lo más relevante, estando la parte musical a menudo como un pretexto para sacar a los personajes de la típica dinámica escolar o romántica. Varones no hay o sólo están por allí de fondo.

Un reto es el de ser la adaptación de un yonkoma, esos mangas formados por una sucesion de 4 viñetas que fuerzan para desarrollar un único gag en ese poco espacio. Pasarlos al anime por su carácter espasmódico tiende a que lo más usual sea que cada capítulo no pase de ser una sucesión de chistes a menudo randoms, como Nichijou, o a lo mucho para extenderlos a capítulos divididos en dos, como en B Gata H kei (ejemplos sacados de anteriores animes reseñados en este humilde blog).

Sin embargo el director y su equipo creativo, sobreponiéndose a esas dificultades del material original, logran darle una continuidad más orgánica a cada episodio, extendiendo los chistes donde conviene y haciendo de la necesidad (léase magro presupuesto), virtud, innovando al insertar secuencias experimentales que le dan a la animación una mayor variedad y ritmo.

(Nota especial a las secuencias donde los personajes tocan sus instrumentos, que se llevan buena parte del presupuesto para darles una buena representación, echando mano de rotoscopia y ángulos de cámara usados con soltura).

Pero un slice of life no sería nada si sus personajes no son carismáticos, y en ese apartado la adaptación, sin separarse de ciertos clichés, logra darles a todos su propio brillo, sobretodo a la protagonista, que aunque la mayor parte del tiempo te dan risa sus sobrerreacciones, a menudo terminas empatizando con ella, pues ¿quién no se ha sentido inseguro o haciéndose películas enteras en su cabeza de puro miedo e inseguridad?

Es satisfactorio verla dando cada pasito. El desarrollo de Htori es constante y progresivo. La Bocchi del último episodio no es la misma que la del primero, y eso es lo mínimo que una historia necesita. Pero es claro que aún le falta mucho. La esperanza está allí y acaso los sueños de ella y de sus compañeras de la banda sí se vayan a cumplir.

Hasta los secundarios tienen su encanto, como la “borrachita” Kikuri Hiroi, cuya presencia en la trama del desarrollo de la protagonista tiene su peso, sirviendo en cierta forma como un contrapunto de la personalidad de Bocchi.

Outro

Meme de Bocchi The Rock!Bocchi The Rock! es un anime que llegó con toda la frescura del mundo a crearse un fandom de la nada, que celebraron su momento “yo soy el” del capítulo 8 con sus buenos memazos (que clips memeables tiene hasta para regalar), que luego de su incursión cual estrella fugaz en esa temporada tan cargada, confirmó que el estudio que la animó, Cloverworks, tuvo en el 2022 su año (Akebi-chan no Sailor Fuku, Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, la mitad de Spy x Family…).

Mención de apreciación para el director que escogieron para llevar la batuta de este proyecto, el debutante Keichirou Saitou, un artesano competente e inspirado… No sé quien tuvo la idea de confiar en él, pero se merece un aumento. No por nada después es este éxito, la productora Madhouse con la ambición de regresar a sus días de gloria lo fichó para ponerlo a cargo de Sousou no Frieren (2023), uno de los animes más bonitos y bien hechos de los últimos tiempos. Apuesta fuerte que le está dando buenos réditos.

Con poco o mucho presupuesto, Saitou-sensei, sabe lo que hace. Hay que seguirlo de cerca, que acaso estemos ante la carrera inicial de uno de los nuevos jóvenes pilares de una industria que necesita renovarse.

Por el momento no hay señas de una segunda temporada, sólo de dos películas recopilatorias para este año, pero ya queda Bocchi The Rock! como ejemplo de buen oficio… y siempre es divertida verla.

Bocchi bugeada
Esta escena y la del solo en el primer concierto fueron las que me engancharon

La Yapa:

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Segmentación ideológica de los peruanos 2014-2018

[Otros]

Evolución de la Segmentación Ideológica de los Peruanos
Ùltimos resultados publicados en el 2018. Fuente: Peru 21.

El año 2014 la encuestadora Datum por encargo de los diarios Perú 21 y Gestión inició una encuesta anual de opinión pública. Ésta, denominada Pulso Perú estaba destinada a determinar la segmentación ideológica de los peruanos, mediante la metodología del Diagrama de Nolan. El resumen de sus resultados hasta el 2018 (el último año en que se realizó este estudio) encabeza esta entrada.

Hoy quiero comentarlos. Por favor regresa cuando veas la evolución de cada segmento ideológico.

¿Ya los vistes bien? OK, continuaré.

Como se ve, hasta el 2016 el porcentaje que en función de la metodología empleada puede considerarse como de “centro” era mayoritaria (58.1%, 53.0%, 51.6%). En segundo lugar la que podría pasar como “autoritaria” (31.4%, 39.5%, 39.9%). Nada demasiado contraintuitivo, pues es lugar común considerar al electorado peruano como mayoritariamente pragmático. Y cuando no, con tendencia al caudillismo y a un Estado fuerte… que en realidad es otra forma de pragmatismo.

Sin embargo, los años 2017 y 2018 esta tendencia se revirtió poniéndose por primera vez al “autoritario” porcentualmente adelante del de “centro”: 45.8% y 44.1% contra 36.4% y 34.1% respectivamente. Ese solo resultado debería ponerte sobre alerta si eres partidario de un gobierno limitado.

Sobre los otros segmentos, los “conservadores” crecieron poco mientras “liberales” y “progresistas” sumaron más porcentajes, hasta casi adquirir estos dos últimos equivalentes cercanos al 10% cada uno.

Así, es clara una mayor definición política de los encuestados desde el 2014 al 2018, lo que coincidiría con un fenómeno global de politización de las sociedades en torno de posturas antagónicas y autoritarias. Ya sabes, la que también es llamada “polarización”. Sólo hay que recordar que el fenómeno de Donald Trump es del 2016, lo mismo que el Brexit. En el Perú eso tuvo su punto álgido en la campaña presidencial del 2021, donde dos candidatos con perfiles conservadores en lo social y ligados al autoritarismo en lo político llegaron a la segunda vuelta ante la dispersión de votos de otras opciones: Keiko Fujimori por la derecha, y Pedro Castillo por la izquierda.

¿Entonces los resultados de la encuesta de Datum del 2018 prefiguraron los resultados del 2021?

Es difícil saberlo. De esas encuestas se podría decir lo mismo que de todas las encuestas: depende… de si hicieron una muestra significativa, de si las preguntas hechas eran las adecuadas, de si no tenían sesgo que les influyó de alguna forma en la recolección de la data.

El mismo Diagrama de Nolan es cuestionado por muchos por ser muy parcial. Su creador era libertario, y por ello su enfoque gira en torno a la libertad y las posiciones más liberales están en el vértice superior. Este columnista además recalca que las preguntas de Datum son casi copia de las de una encuesta similar española, que también aparecen en esta web (web que me inspirara una versión propia). En su defensa podría decir que no será un enfoque perfecto, pero es una mejor forma de posicionar a las personas más allá del aún más básico eje izquierda-derecha. Y sobre las preguntas, no es que nuestra realidad comparada con la española sea tan alienígena.

Lo más resaltante y relevante, entonces, no son los resultados sueltos sino la tendencia del 2014 hasta el 2018. Es una pena que no hubiera continuidad el 2019 y 2020 para verificar si ésta no se revirtió, pues estaríamos frente al caldo de cultivo de nuestro actual agudizamiento de la crisis política de representación.

¿Por qué Peru 21 no siguió encargando estos estudios? Les pregunté por correo electrónico pero no me respondieron. Sólo queda especular. Lo único que se me ocurre es que podría ser porque el 2018 hubo un cambio en la Dirección, siendo nombrada Cecilia Valenzuela en reemplazo de Juan José Garrido, que estuvo a cargo del 2013 al 2017, periodo que coincide con el inicio de las encuestas de segmentación ideológica de los peruanos.

Sería interesante que algún medio de comunicación, ONG o partido político retomara estos sondeos. En este momento donde nuestras instituciones están en entredicho, empezando por la bajísima popularidad de los Poderes del Estado, tener esta noción de más o menos qué tanta población peruana es afecta al Estado y cuánta a la libertad nos permitiría afinar las estrategias para mejorar nuestra democracia.

Si quieren descargar la encuesta de segmentación ideológica de los peruanos del 2018, que contiene los resultados anteriores, lo pueden hacer de acá.

La Yapa:

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Lo que he mirado estos días (I)

[Homo Videns]

Collage de las imágenes de los videos que he mirado estos días

A partir de entradas como esta aprovecharé para de vez en cuando recopilar lo que he mirado esos días en youtube y otras webs de videos que me llamen la atención… al menos lo suficiente como para compartir su existencia.

Empezando…

Tabla de Contenidos


“The Slide” in Akiraverse


Video subido por 𝙎 𝙏 𝙇 𝙚 𝙤 𝙣 クリエイティブ (Stleonvibes). También lo puedes ver acá.

La palabra correcta para definir a la escena donde Kaneda derrapa su moto alejándose de la cámara en la película Akira (1988) es ICÓNICA. Más de tres décadas y las referencias a ella sólo se siguen acumulando, tanto en la animación japonesa, occidental y del resto del mundo… hasta de vez en cuando en algún live-action. Es tan potente y visual que difícil que salga mal. Como curiosidad, la última secuencia es de Nope (2022), el filme de terror y ciencia ficción producido, escrito y dirigido por Jordan Peele. Si no la has visto, te estás tardando.

Como adicional, por si te quedó chico en este playlist de youtube está el clip de la escena original, la canción Chamber of Reflection (de Mac Demarco) que musicaliza el reel de Stleonvibes, y otra edición de 30 años de homenajes a esta escena (hasta el 2021, constando el nombre de cada película o serie eso sí):


Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.

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Como ESTA CHICA HA DESTRUIDO EL CINE OCCIDENTAL😱


Video realizado y subido por MadnessAsura R. También lo puedes vera acá.

La verdad que Mahou Shoujo ni Akogarete (2024, también conocida en inglés como Gushing Over Magical Girls o Me Encantan las Magical Girls, en castellano) era uno de esos animes de temporada que no estaban en mi radar… Ahora sí.

Tenemos a Utena Hiiragi, una colegiala fan de las chicas mágicas que en su mundo combaten contra el mal. Muy normalita, casi X, en una de estas se le presenta uno de esos entes adorables típicos de un mahou shoujo para reclutarla como parte de su organización. ¿Dónde firmo?, dice la Utena. La caída de poto que se lleva cuando descubre que la organización combate… contra las chicas mágicas. O sea, que la han fichado los villanos de la historia. Vaya estafa. Igual ya está adentro y haciendo su trabajo descubre que su amor por las chicas mágicas es con la mano izquierda.

Y pues de eso va, peleas que terminan en la prota gozando sus fetiches. Madness Asura R recalca que el anime no será una gran obra de arte (como gran parte del anime actual, con tantos isekais que nos meten cada temporada) pero que sí que tiene lo que a su juicio le falta al cine occidental (inclúyase series y animación) en estos días: una sincera vocación por buscar ser divertida sin complejos e incluso (diría yo) hasta sobrepasar los límites de lo sensato. Y por eso lo “destruye”.

Mahou Shoujo ni Akogarete sigue en emisión, y por lo que he sabido no se están calmando.

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Netflix aprendiendo de sus errores – El Avatar 2024


Video realizado y subido por Jeffar Toons. También lo puedes ver acá.

Jeffar resucitando un meme muerto… o más bien dándole la vuelta. Mientras la idea original es que el último empleado en la junta sea el que dé las ideas más sensatas, que enoje al jefe y este lo arroje por la venta, en su short todos son sensatos, excepto la (¿o él?… ¿elle?) que se pone a querer cambiar la etnia de Ang, la sexualidad de Katara… y ya saben el resto… Quizás no hayan sido así los que propusieron esos cambios en pasadas adaptaciones, pero es innegable que el estereotipo en nuestra mente ya no se los quita nadie.

Aunque acaso también Jeffar fue un tanto precoz en su triunfalismo. Después de todo son Netflix y sí, la gente amó el live-action de One Piece, pero mientras Oda estuvo (está) detrás de la producción para que no se pasen, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, los creadores de The Last Airbender, están fuera de ésta desde el 2020, no teniendo ese nivel de implicación que le ponga freno a los impulsos creativos de la Gran N.

Despejaremos la duda en unos días.

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Don’t wake me , I’m not dreaming


Video editado y subido por Relax. También lo puedes ver acá.

Como escribí cuando lo compartí primero: “para eso es la animación, mas bien el arte en general, para mostrarte el mundo de otra manera”.

La página Relax suele hacer este tipo de edits relajantes (sí, es redundancia), en esta ocasión tomando una muestra de las creaciones originales, oníricas de anchoponcho con el acompañamiento de la canción Past Lives, de Sapientdream. Acá abajo la canción original y una versión subtitulada de esta nostálgica pieza que has oído por todo tiktok:


Videos subidos por varios. También los puedes ver acá.

Definitivamente es una canción con la que no importaría irme. Que la pongan en mi funeral junto con What a Wonderfull World, interpretada por Louis Armstrong, y Somewhere Over the Rainbow, de Israel “IZ” Kamakawiwoʻole.

Sobre anchoponcho, revisar el buen contenido que hace no tiene pierde, como se ve acá abajo:

@anchoponcho

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El Mundo en el Confinamiento – 2020

Video realizado y subido por El Canal de Korah. También lo puedes ver acá.

Korah en el video del año 1989 de su serie El Mundo Antes del Confinamiento había anunciado que las visitas de años tan lejanos no eran tantas, por lo que decidió que en vez de seguir yendo para atrás iría para adelante al menos mientras Surfshark los siga patrocinando, supongo. Este es el de 2020, y luego seguiría con 2021, 2022… y vaya a saber.

Ha sido una serie bastante interesante que descubrí y seguí desde el 2022. Y aunque me da pena que no vaya a llegar a mi año de nacimiento, entiendo que las visualizaciones para un creador de contenido en Youtube son vitales. Ya llegando al 2023 si la continúa supongo que se convertirá en un recuento anual, como los que hace Triline “de lo mejor y lo peor” de cada año, pero más resumido. Igual ya no sé si seguirá siendo pertinente seguir llamándolo “El Mundo Después del Confinamiento”.

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Eso sería todo por hoy día. Quizás mucha animación, quizás poca… depende de cómo me levante.

La yapa:

 

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